Блог О пользователеmusicomann

Регистрация

Музыкальная мозаика

Календарь

<< Апрель 2011  

Пн Вт Ср Чт Пт Сб Вс
1 2 3
4 5 6 7 8 9 10
11 12 13 14 15 16 17
18 19 20 21 22 23 24
25 26 27 28 29 30

Теги

alan parsons project  beatles  black sabbath  brazzaville история дискография  camel  caravan  creedence clearwater revival  deep purple  disco  doro and warlock  doro and warlock рок-музыка история  elf  eloy  fleetwood mac  focus  genesis  genesis питер гэбриэл  genesis питер гэбриэл фил коллинз истори  gentle giant  geordie  gibson  gravy train история дискография  harmonium  hawkwind  jethro tull  jon lord  king crimson  king crimson история дискография  livin' blues  love  manfred mann's earth band  manfred mann's earth band. дискография.  marillion  marillion фиш  metal hammer golden god awards - 2010  muse  pallas  pallas дискография prog-rock  pendragon  peter gabriel genesis  pink floyd дискография история  punk-rock  rick wright  ritchie blackmore's rainbow  roger waters  scorpions  sex pistols  snowy white  spooky tooth  steve hogarth  strawbs  supertramp. история. дискография.  the beatles  the moody blues.  tommy bolin (томми болин)  tony edwards (тони эдвардс)  traffic.  uriah heep  «to notice such things»  анекдот.  барабанщик  бесси смит.  биография  битлз  блюз  блюз-рок  бритни спирс  великие гитаристы  великие гитаристы.  виртуозы гитары  гари мур  гастрольный тур  гитарист  граммофон  гэри мур  джеймс пол маккартни  джим моррисон  джимми хендрикс.  джон леннон  джон лорд  джон лорд (jon lord)  дискография  дискография uriah heep ken hensley истор  дорз  дэвид байрон  жанр  женщины  жизнь  жириновский.  загадка  искусство  история  история группы  йоко оно  композитор  лидер u2 bono  музыка  неопрогрессив-рок  новости  новый альбом  новый год.  ограничения  одежда  орган  пол маккартни  поэты  премия  прог-рок  прогрессивный рок  рink floyd  рink floyd психоделический halloween нов  рейтинг  рецензии  ричи блэкмор  ричи блэкмор (richie blackmore)  роберт джонсон  рок музыка  рок-музыка  рок-н-ролл  ронни джеймс дио  рори галлахер  саксофон  скандал рок-звезды sex pistols  смерть  современность  состав  стиль  творчество  фил коллинз  флейта  флэш-моб “атака”  халтура  элтон джон  эндрю ллойд-уэббер  эрик клэптон  эстрада  юбилей  ян пейс 

На странице

Рейтинг блогов Друзья, теперь вы можете читать и комментировать мои записи и на Я.ру — Музыкальная мозаика!

  •  

    Германская прог-хард-роковая команда «Birth control» появилась в Берлине в 1968 году. Деятельность группы произвела настоящий фурор на процветающей рок сцене Германии по двум причинам – своему довольно необычному названию и музыкальным особенностям. В названии группы музыканты выразили свой протест против заявления Папы Римского о том, что пользоваться контрацептивами грешно. В начале своей деятельности коллектив исполнял различные джаз-роковые каверы Брайана Огера, Грэма Бонда и других. Для «живых» концертов «Birth control» привлекали гитаристов, вокалистов и трубачей. Первый сингл, «October», вышел в 1969-м на лейбле «Amadeo».

    Читать полностью

    А также:

    Памятник Курту Кобейну открыли в Абердине (штат Вашингтон)

    Ozzi Оsbourne и сценарий собственных похорон

  •  

    Одна из легенд рок-музыки, ударник и вокалист группы Genesis Фил Коллинз во второй раз объявил, что навсегда покидает музыку. Нарастающие проблемы со здоровьем и тотальная апатия заставили 60-летнего Коллинза окончательно отложить в сторону барабанные палочки и желание когда-нибудь запеть вновь. Теперь музыкант хочет «сесть на велосипед и уехать, чтобы больше не возвращаться».


    В последние годы Фил Коллинз не раз заявлял, что из-за проблем со здоровьем он не может ни петь, ни играть. Недавно начались проблемы со слухом. Кроме того, из-за поврежденных нервов обеих рук он может играть на ударной установке, только примотав палочки к рукам. «Я не боюсь, что никогда больше не смогу играть на барабане — хотя этого я, скорее всего, действительно не смогу делать. Меня куда больше волнует, смогу ли я справиться с батоном хлеба или играть с детьми в конструктор», - признался музыкант. Впрочем, добавил он, «врачи уверяют, что дело идет на лад, где-то за год я поправлюсь».

    По его словам, его часто посещали мысли о самоубийстве, и лишь дети от предыдущего брака были достаточным сдерживающим фактором. От последнего, третьего брака со швейцарской моделью Орианной Сиви (Orianne Cevey) у Коллинза двое сыновей, 10-летний Николас и 6-летний Мэтью. С их матерью певец развелся, однако продолжает жить в Швейцарии и проводить время с детьми, а по завершении музыкальной карьеры собирается сосредоточиться именно на них.


    «Я смотрю на свои премии MTV Music Awards и думаю: „Я не могу больше оставаться в этом деле». В действительности я уже не принадлежу этому миру и не думаю, что по мне будет кто-то скучать. Я буду только счастлив, вычеркнув себя из этого сценария. Теперь я собираюсь отправиться на таинственную велосипедную прогулку и… никогда не возвращаться. Это будет отличным завершением истории, не так ли?»— приводит слова Коллинза издание The Telegraph со ссылкой на FHM.

    «Я знаю, что, когда раньше я раздавал интервью, создавалось впечатление, будто я способен сделать вообще все, хотя на самом деле я никогда так не думал,— продолжает Коллинз.— Я просмотрел все свои записи на видеокассетах, и нашел горы старых интервью с собой— смотреть на все это оказалось очень-очень тяжело. Я с трудом узнавал человека, которого видел».

    Добавлю, что в 2008 году Коллинз уже объявлял о завершении карьеры. Однако в сентябре 2010 года он выпустил сольный альбом каверов «Going Back», который достиг статуса «платинового» в Германии и стал «золотым» в Великобритании, Канаде и Австрии. Этот альбом стал первой студийной записью музыканта с 2002 года.

    Фил Коллинз получил известность как барабанщик Genesis, в которой он выступал с 1970 по 1996 год. С 1975 года, после ухода из группы Питера Гэбриэла, он стал ее вокалистом.

    В 1981 году Коллинз выпустил свой первый сольный альбом «Face Value». За свою сольную карьеру он получил семь премий «Грэмми» и один «Оскар» и при этом тиражи его сольных пластинок превзошли тиражи альбомов Genesis. Они были проданы по всему миру в количестве более 150 миллионов экземпляров.

    Источник

  • 7 февраля 2011 | 12:38 Печально. Умер Гэри Мур. 

    День начался с неприятного известия. Сегодня пришло печальное известие. Легендарный гитарист Гари Мур скончался в воскресенье, 6 февраля в возрасте 58 лет, сообщает телеканал Sky News. Музыкант находился на отдыхе в Испании, не испытывал никаких проблем, но сегодня мир облетело шокирующее известие. Его нашли мертвым в гостиничном номере на Коста-дель-Соль в Испании. По предварительным данным, он умер от сердечного приступа, передает BBC News. 

    По сведениям Адама Парсонса, менеджера ирландской группы Thin Lizzy, где когда-то играл Гэри, музыканта нашли рано утром. Бывшие коллеги Гэри по Thin Lizzy в шоке от такой новости. «Я до сих пор не могу поверить, - говорит Эрик Белл, заменивший Мура в группе после ухода. — Он был таким крепким парнем, вовсе не типичной рок-звездой, а здоровым человеком».

    Причиной смерти официально признан сердечный приступ, но при этом, появилась информация о том, что приступ был вызван передозировкой наркотика, а именно опиата разряда кокаина или героина. Эту информация распространила испанская пресса и муссируют британские ТВ. Ссылаются они на одного из пожелавшего остаться неизвестным медиков, присутствующего при констатации смерти Мура.

    Гэри Мур — ирландец, виртуозный гитарист, получил известность, благодаря работе в групе Thin Lizzy, в которую его пригласили в 1974 году.

    В конце 80-х его карьера резко пошла вверх, когда стали выходить сольные блюзовые диски, уже считающиеся классикой жанра. Одной из самых известных композиций Роберта Уильяма Гэри Мура стала песня «Still Got The Blues For You».

    За свою творческую карьеру Гэри Мур выпустил более 30 альбомов, последний из которых вышел в 2008 году. Альбом называется «Bad for You Baby» и содержит не только песни самого Мура, но и композиции Эла Купера, Маккинли Морганфилда и Джей Би Ленуара. Будучи левшой, музыкант играл только на праворуких гитарах.

    Подробная биография Гэри Мура.

  • 8 декабря 2010 | 14:40 Spooky Tooth 

    «Spooky tooth» образовались в момент выхода английского рокового «подполья» к широкой аудитории и были одним из лучших актов лейбла «Island records», невзирая на то, что им так и не удалось пробиться в верхний эшелон рок-иерархии конца 60-х – начала 70-х годов. Хотя группа была очень популярна среди молодежи, ей хронически нехватало коммерческого успеха. История «призрачного зуба» началась в 1963 году, когда в один из летних дней на северо-востоке Англии, в городке Карлайсл несколько приятелей решили основать музыкальный коллектив. Джимми Хеншоу (Jimmy Henshaw, гитара, клавишные), Уолтер Джонстоун (Walter Johnstone, ударные), Франк Кеньян (Frank Kenyan, ритм-гитара) и гитарист/вокалист Лютер Гросвенор (Luther Grosvenor, род. 23.12.1946 г. в г. Ившем, графство Вустершир), сформировали бит-группу THE V.I.P.S. Джонсон и Кеньян до того выступали в THE TEENAGERS, а Гросвенор был участником THE HELLIONS. В 1964 году при помощи продюсера Кима Фоули (Kim Fowley) THE HELLIONS выпустили сингл «Daydreaming Of You». Два участника этого коллектива, Дэйв Мейсон (Dave Mason) и Джим Капалди (Jim Capaldi) прославятся позже в составе культовой британской группы TRAFFIC.

    Кому интересно можно полностью прочитать на моем сайте ПроРок и прогРок.

  • King Crimson — наиболее категоричный образец прог-рока. Эта английская рок-группа была созданная гитаристом Робертом Фриппом и барабанщиком Майклом Джайлзом в 1968 году, а название King Crimson придумал Питер Синфилд как синоним Веельзевула, принца демонов; по словам Роберта Фриппа, Вельзевул — это английская версия арабской фразы, звучащей как «Бил Сабаб» и означающей «целеустремлённый человек».

    Уже более сорока лет, King Crimson продолжает оставаться в строю, доставляя своим поклонникам, радость от общения в великолепными образцами прог-рока. Ведь невирая на всю ее «беззвездную» сумрачность, со всеми ее «красными кошмарами» и унылыми «картинами города», это все-таки радость. Ее музыка, безусловно, «повествует не о добре, а о зле», но при этом ее ни в коей мере нельзя назвать злой. Она удивительным образом сочетает в себе мрачность и апокалиптичность с утонченной красотой и изяществом, стремлением от Хаоса к покою и Совершенной Гармонии. По мнению Уильяма Блэйка, «Музыка приходит из сфер, более реальных, чем сама жизнь». Не случайно это любимый афоризм Роберта Фриппа, ведь он как нельзя лучше подходит к музыке Кримзон. Это чем-то напоминает прозу Эдгара По, который так же проникает в эти сферы, не боясь уходить за пределы реального мира. «Тем, кто видит сны наяву, открыто многое, что ускользает от тех, кто грезит лишь ночью, во сне. В туманных видениях мелькают им проблески вечности, и, пробудясь, они трепещут, помня, что были на грани великой тайны. Мгновениями им открывается нечто от мудрости, которая есть добро, и несколько больше от простого знания, которое есть зло, и все же без руля и ветрил проникают они в океан «света неизреченного» и вновь, словно мореплаватели нубийского географа, вступают в море тьмы, чтобы исследовать, что в нем» (Эдгар Аллан По, «Элеонора»).

    Читать полностью

  • В лондонской больнице 11 ноября 2010-го года в семидесятивосьмилетнем возрасте умер первый продюсер знаменитой рок-группы Deep Purple Tony Edwards, стоявший у истоков легендарной культовой команды.
    Первый менеджер культовой легендарной группы Deep Purple Tony Edwards (Тони Эдвардс) скончался 11 ноября в возрасте семидесяти восьми лет в больнице Лондона. Один из представителей «Общества любителей Deep Purple Simon Robinson (Саймон Робинсон) сказал о нем, что именно любовь Эдвардса к поиску новых возможностей способствовала тому, что искра в начинающихся взаимоотношениях музыкантов превратилась в огонь, что и привело к созданию культовой группы Deep Purple. В эту команду Тони Эдвардс и его коллега по бизнесу John Coletta (Джон Колетта — скончался в 2006 году) вкладывали свои средства себе в убыток, и альбом «In Rock», в конце концов, оправдал все вложения и стал настоящим прорывом. Пластинка стала классикой, а группа, сделав резкий поворот, взяла курс на дальнейшее развитие хард-рока.

    Бывшие участники коллектива выразили соболезнования в связи со смертью своего коллеги и друга.

    «С глубоким уважением и с огромным горем в сердце мы воздаем честь Тони Эдвардсу, который незримо всегда присутствовал в жизни Deep Purple и делал все, для того чтобы музыка группы продолжала существовать, несмотря ни на какие невзгоды. Он был рядом с самого начала и до самого конца. Интуиция и способность видеть главное везде и во всем делали его профессионалом в музыкальном бизнесе, которому не было равных. Без Тони Эдвардса не было бы Deep Purple».- говорится на официальном сайте бывшего гитариста Deep Purple Ричи Блэкмора (Richie Blackmore).

    Экс-клавишник Deep Purple Джон Лорд (Jon Lord) написал, что благодаря Тони Эдвардсу в 1967 году музыканты образовали группу, которая изменила их жизни. «Он был скалой, прочной основой, на которой мы смогли построить наш музыкальный дом. И этот дом стоит до сих пор, являясь памятником Тони Эдвардсу», - цитирует слова музыканта официальный сайт Джона Лорда.

    Тони Эдвардс официально сотрудничал с коллективом в период с 1967 по 1976 годы. Именно он придумал название группы Deep Purple, которая изначально называлась Roundabout.

    Источник

  • Английский музыкант и композитор Манфред Манн, настоящее имя Манфред Любовиц, родился 21 октября 1940 года в Йоханнесбурге, который находится в далекой Южной Африке. С детства Манфред обучался игре на пианино и так полюбил музыку и занятия ей, что постоянно думая о ней, забывал обо всем другом. Еще в подростковом возрасте Манфред загорелся идеей играть джаз и блюз, зарабатывая тем самым на жизнь и чтобы всерьез начать зарабатывать на жизнь таким образом, он перебрался из ЮАР в Англию, где для сценических выступлений взял псевдоним Манфред Манн. Одним из первых друзей молодого Манфреда стал барабанщик Майк Хагг, так же одержимый музыкой, как и сам Манфред и не тратя время на размышления, новые друзья сколотили группу под названием The Mann-Hugg Blues Brothers. К ним присоединились вокалист Пол Джонс, гитарист Майк Виккерс и бас-гитарист Дейв Ричмонд, которого в 1964 году сменил Том МакГинесс. Справедливости ради, необходимо отметить, что музыканты подобрались талантливые. Вокалист Джонс, например, отлично играл на губной гармошке, гитарист Виккерс на флейте и саксофоне, а лидер команды — Манфред Манн — был замечательным клавишником. Спустя непродолжительное время, против воли самого Манфреда, музыканты решили сменить название своего коллектива на Manfred Mann, подчеркивая тем самым, кто в нем является лидером. 

    Читать полностью

    В немассовый прокат выходит документальный фильм о группе «The Doors»

  • Британский поп-исполнитель и музыкант сэр Elton John (Элтон Джон) наверно устал и поэтому сообщил журналистам о своем решении «завязать» с поп-музыкой, так как слишком стар, чтобы создавать свежие, современные хиты и соревноваться с молодыми поп-исполнителями — например, Леди Гагой и JLS (этот проект получил широкую известность благодаря участию в телевизионном конкурсе музыкальных талантов The X Factor).

    По мнению Элтона Джона, ему уже не по силам достойно конкурировать с молодыми звездами. Об этом он заявил в интервью журналу «GQ», цитаты из которого появились в понедельник в британских средствах массовой информации.

    «Представьте, мне шестьдесят три года, - сказал Elton John. — Я уже не имею большого желания появляться на музыкальных телеканалах «VH-1» или «MTV». Я тем более не собираюсь конкурировать, например, с командой «JLS» или с Lady GaGa. Я сейчас подошел к такому моменту, когда я думаю, что уже не смогу больше написать что-то интересное. Я не могу сесть и сделать добротную хитовую песню. Все было супер, когда мне было 25 или 26, но сейчас всё изменилось. Я хотел бы продолжать заниматься моими небольшими побочными проектами, такими как группа «Scissor Sisters», и получать от этого удовольствие, но я не уверен, что Элтон Джон выпустит какой-нибудь новый поп-сингл», - признался музыкант.

    Кстати, за свою творческую карьеру Элтон Джон сочинил более пятидесяти композиций, входивших в Топ-40 мировых чартов. Его пластинки были проданы тиражом более 250 миллионов копий!

    63-летний исполнитель честно признался в том, что ему уже тяжеловато писать поп- и рок-песни, но от совместных проектов в этом музыкальном направлении Элтон отказываться, не намерен. В будущем певец просто не будет выпускать сольных поп-композиций.

    Напомню, что в октябре 2010 года Элтон Джон презентовал свой новый альбом, который называется «The Union». Эту пластинку он записал вместе с американским исполнителем Леоном Расселом, который работает в стилях фолк, блюз и кантри. Этон Джон рассказал также о том, что этот американский музыкант является его кумиром еще с 70-х годов.

    Источник: ПроРок и прогРок

  • Гитара с карикатурами Джона Леннона

    Три десятка лет назад, 9 октября 1980 года жители Нью-Йорка были приятно шокированы: над центральным парком парил дирижабль с надписью : «Happy birthday John and Sean». Так экстравагантная Йоко Оно (Yoko Ono) поздравляла с юбилеями двух главных мужчин своей жизни: Джону Леннону (John Lennon) исполнялось сорок лет, а его сыну Шону (Sean Lennon) - пять.

    Тридцать лет спустя, компания Gibson намерена отметить 70-летний юбилей Джона Леннона выпуском трех акустических гитар. И опять инициатива по созданию музыкальных инструментов принадлежит вдове экс-битла Йоко Оно.

    Как сообщил в своем пресс-релизе гитарный производитель, все эти три новые модели представляют собой модификации гитары Gibson J-160E, на которой Леннон играл в разные периоды своего творчества.

    Первая гитара J-160E VS копирует инструмент, на котором музыкант в 1963—1964 годах записывал гитарные партии для трех первых пластинок The Beatles — «Please Please Me», «With The Beatles» и «A Hard Day's Night» - ее произведут в количестве 500 экземпляров стоимостью 4728 долларов каждая.

    Вторая модель, J-160E Imagine белого цвета, отсылает к сольному периоду карьеры Леннона. Ее выпустят в количестве всего 70 экземпляров и стоить она будет уже 10748 долларов за гитару.

    Третья модель — J-160E Museum — является копией гитары Леннона, хранящейся в Зале славы рок-н-ролла в Кливленде. На ней музыкант нарисовал карикатуры на себя и Йоко. Эта реплика, также выпущенная в количестве всего 70 экземпляров, будет самой дорогой и составит 15048 долларов.

    Гитары поступят в продажу 9 октября 2010 года, когда Джону Леннону исполнилось бы 70 лет.

    The Who в честь 40 летнего юбилея альбома снова выпустит «Live At Leeds»

  • ПроРок и прогРок: В рейтинге музыкального издания «NME» популярное британское рок-трио «Muse» смогло обойти не только Johnny Cash и Jimi Hendrix, но и «The Beatles». По результатам проведенного опроса, проведенного на сайте этого музыкального издания, группу Muse признали исполнителем лучшего кавера.

    Больше всего голосов собрала композиция «Feeling Good». Эта песня была написана в 1964 году Лесли Брикуссом (Leslie Bricusse) и Энтони Ньюли (Anthony Newley) для мюзикла «The Roar of the Greasepaint — The Smell of the Crowd». В разные годы ее перепевали Нина Симон, Джордж Майкл, Eels, Traffic и Pussycat Dolls. В 2001 году Muse включили свою версию композиции в альбом «Origin of Symmetry».

    На втором месте в списке лучших каверов оказалась классическая рок-н-ролльная композиция «Twist and Shout» в исполнении The Beatles. Третью строку занял кантри-певец Джонни Кэш со своей версией песни группы Nine Inch Nails «Hurt». Также в пятерке лучших отметились переработка Джими Хендрикса (Jimi Hendrix) «Hey Joe» и нирвановский вариант «Where Did You Sleep Last Night». «Hallelujah» Леонарда Коэна (Leonard Cohen) в исполнении Джеффа Бакли (Jeff Buckley) разместилась на седьмом месте – между «I Fought The Law» The Clash и «All Along The Watchtower» того же Хендрикса.

    Полный списк топовой десятки самых лучших исполнителей каверов по версии «NME», выглядит так:
    1. «Muse» — композиция «Feeling Good»
    2. «The Beatles» — композиция «Twist and Shout»
    3. Johnny Cash — композиция «Hurt»
    4. Jimi Hendrix — композиция «Hey Joe»
    5. «Nirvana» — композиция «Where Did You Sleep Last Night»
    6. «The Clash» — композиция «I Fought The Law»
    7. Jeff Buckley — композиция «Hallelujah»
    8. Jimi Hendrix — композиция «All Along The Watchtower»
    9. Marvin Gaye — композиция «I Heard It Through The Grapevine»
    10. «The White Stripes»— композиция «I Just Don\'t Know What To Do With Myself»

    Одновременно был составлен список худших каверов. Его возглавила Бритни Спирс с кавером на песню «I Love Rock 'n' Roll» группы The Arrows. Эта композиция вошла в третий студийный альбом певицы «Britney», опубликованный в 2001 году.

    Звезда, которая перепела легендарную композицию в 2002 году, никак не прокомментировала результаты голосования читателей британского музыкального издания NME.

    На второй позиции «позорного» рейтинга расположился Ронан Китинг (Ronan Keating) с кавером на хит группы The Pogues «Fairytale of New York». Тройку худших каверов всех времен и народов замкнула Селин Дион (Celine Dion) со своей версией композиции легендарных рокеров AC/DC «You Shook Me All Night Long».

    Полный перечень топ-10 худших кавер-версий:

    1. Britney Spears – «I Love Rock 'N' Roll»
    2. Ronan Keating – «Fairytale of New York»
    3. Celine Dion – «You Shook Me All Night Long»
    4. Take That – «Smells Like Teen Spirit»
    5. M People – «Itchycoo Park»
    6. Robbie Williams – «Song 2»
    7. Will Young – «Light My Fire»
    8. Madonna – «American Pie»
    9. Limp Bizkit – «Faith»
    10. Mark Ronson – «No One Knows».
  • 15 сентября 2010 | 01:25 Блюз-рок: LIVIN' BLUES 

    Этот коллектив, один из немногих представителей блюзового бума второй половины 60-х на европейской рок-сцене, на протяжении целого десятилетия оставался едва ли не самым существенным музыкальным экспортом своей страны, ну еще пожалуй «Shocking blue». Группа Livin' Blues благодаря стечению обстоятельств сыграла существенную роль в ознакомлении СССР с искусством блюза, ведь виниловые диски этой группы, записанные по лицензии в Польше, в которой они своими выступлениями завоевали феноменальную популярность, легально и в относительно массовом количестве распространились в Советском Союзе во второй половине 70-х. Поэтому до сих пор в России к Livin' Blues особое культовое отношение.

    Читать полностью

    Оззи Осборн представил в Санкт-Петербурге и Москве новый альбом «Scream»

  • 24 августа 2010 | 16:41 Эндрю Ллойд-Уэббер 

    Историю современного музыкального театра невозможно себе представить без имени британского композитора Эндрю Ллойд-Уэббера. Автора таких произведений, как «Иисуса Христа Суперзвезды”, «Призрака оперы”, «Кошек” и еще около десятка других успешных работ не зря называют «королем музыкального театра” - его роль в развитии современного мюзикла трудно переоценить.

    А все началось в старом кирпичном викторианском доме в южном Кенсингтоне – именно там, 22 марта 1948 года семейство Ллойдов Уэбберов пополнилось новым членом. У Джин и Уильяма родился первенец. Мальчика назвали Эндрю. Его отец, Вильям Ллойд Уэббер, был профессором теории музыки и композиции в Королевском музыкальном колледже, директором Лондонского музыкального колледжа, а также сам писал музыку для органа. Мать, Джин Ллойд Уэббер, преподавала скрипку и фортепиано. Неудивительно, что Эндрю с раннего детства начал проявлять интерес к музыке. В три года он начал играть на скрипке, в шесть — на фортепиано и валторне.

    Детским прозвищем Эндрю было Bumper – от английского to bump – пинать, толкать. Темпераментом ребенок отличался вулканическим – если что-то было ему не по душе, унять его было очень трудно, поэтому для всех было спокойнее выполнять его требования (надо сказать, что по свидетельствам его друзей или коллег по работе, это качество, в общем, сохранилось). Несчастный сосед снизу жаловался всего два раза – в первый раз, когда Джулиан рассыпал на пол здоровенную коробку кубиков, и второй – когда Эндрю чересчур злоупотребил громкостью при игре на пианино. И, надо сказать, терпение соседа можно назвать безграничным.

    Читать полностью

    Эндрю Ллойд Уэббер: “Призрак оперы”

    Эндрю Ллойд Уэббер: Jesus Christ Superstar

  • 20 августа 2010 | 16:01 Creedence Clearwater Revival 

    Сегодня довольно трудно найти школу, где бы не было собственной рок-группы, а вот в 1958 году, в период зарождения рок-музыки, такие группы были далеко не во всех американских школах, но в школе «Потола Джуниор хай скул», расположенной в пригороде Сан-Франциско Эль-Серрито, такая группа была. В ней учились Джон Фогерти и Дуг Клиффорд, которые увлеченные ритм-энд-блюзом, решили попробовать собственные силы в музыке. Они пригласили своего одноклассника Стю Кука, в чьем активе было несколько лет обучения классическому фортепиано, но также как и его товарищи, повернутого на ритм-энд-блюзе. Взяв название The Blue Velvets, группа к концу 1959 года начала выступать на местных вечеринках. Так как Джон еще не начал петь, поэтому группа в основном исполняла инструментальные номера, либо аккомпанировала различным солистам. 

    Интересно, что Дуг и Стю родились с разницей в несколько часов (24 и 25 апреля '45), а благодаря фамилиям часто сидели рядом за партой. Их одногодка Джон (род. 28 мая '45) был средним в семье из пятерых братьев. Его родители развелись, и сыновей воспитывала мать, школьная учительница, поощрявшая в них любовь к музыке. В семье Фогерти, помимо Джона, музыкой серьезно увлекся второй по старшинству брат Том (род. 9 ноября '41).

    Том был на четыре года старше Джона, и раньше него приобрел известность в округе как музыкант, начав солистом в группе под названием The Playboys, он скоро был приглашен в одну из лучших местных команд Spider Webb and The Insects. Просуществовав какое-то время, к концу 1959 года Spider Webb and The Insects распались.

    Оставшись без музыкантов, Том начал поигрывать в группе своего младшего брата, и вскоре на правах местной знаменитости вошел в ее состав, а название изменилось на Tommy Fogerty and The Blue Velvets. В таком виде группа пару лет выступала на местных площадках и сделала записи на небольшом лейбле Orchestra – три выпущенных сингла попали в местный радиоэфир, но шума не произвели. В эти годы Том является солистом группы.

    Читать полностью

  • Сегодня подготовил очередной материал по истории DEEP PURPLE в биографиях её участников, в которой речь идет о Tommy Bolinе (Томми Болине). Даю короткий анонс. Кому интересно можно прочитать полностью на моем сайте ПроРок и прогРок

    В 1975 г., этот гитарист неожиданно для себя и всех оказался в знаменитых «дипах», парню еще не стукнуло 24, он жил в L.A. и плотно «сидел» на героине. Томас Ричард Болин (Thomas Richard Bolin) появился на свет 1 августа 1951 года в городе Сиу Сити (штат Айова) и, прежде чем в тринадцатилетнем возрасте взять в руки гитару, вначале брал уроки игры на ударных, я затем — на фортепиано В 1964 году Томми Болин попал в первую в своей жизни группу под названием DENNY & THE TRIUMPHS, которая представляла собой компанию одноклассников, игравших все, что придет в голову. Через год, когда команду покинул ее основатель басист Денни Фут (Denny Foote), название сменили на А PATCH OF BLUE. Группа играла всевозможные каверы. В 16 лет Томми выгнали из школы, но его родители-хиппи отнеслись к этому спокойно и дали сыну возможность покинуть отчий дом и в 1967-м Болин переехал на постоянное место жительство в Денвер, штат Калифорния, где присоединился к группе CROSSTOWN BUS, которую с его приходом тут же переименовали в AMERICAN STANDART. В составе этой команды Томми Болин продержался меньше года, после чего прокатился в коротком американском турне вместе с группой LONNIE MACK, а вернувшись в Денвер стал одним из основателей ETHEREAL ZEPHYR.

  • Поступила очень приятная новость. Восстановшись после травмы позвоночника лидер «U2» Bono вновь на сцене. Выход Боно с так называемого «больничного» отметили концертом в Турине, где 6 августа стартовала европейская часть мирового турне ирландской рок-группы U2 «360 Degree Tour».

    Напомню, что в мае солист популярной ирландской группы перенёс травму позвоночника. На Туринском концерте Боно сердечно поблагодарил своих поклонников, которые поддерживали его в трудное время и присылали письма с пожеланиями скорейшего выздоровления. Теперь всё в прошлом, но музыкант до сих пор с содроганием вспоминает эти долгие месяцы. Последняя перенесённая певцом операция была срочной, и именно она помогла ему не стать парализованным, но из-за этой операции группе пришлось отказаться от первой части своего концертного тура, который должен был пройти в Америке, а так же команда не попала на фестиваль в Гластонбери, где она тоже должна была участвовать. Для гластонбергского фестиваля группой была написана специальная песня, посвящённая городу, в котором проводиться самый популярный в мире рок-фестиваль. Эту песню «U2» пришлось спеть только в Турине.

    Несмотря на то, что североамериканская часть турне была перенесена из-за болезни фронтмена группы Боно на 2011 год, изменения не коснулись европейской части гастролей. Как и планировалось ранее, за 2 месяца U2 сыграют 22 концерта в 17 странах, в том числе и в России, 25 августа в БСА «Лужники».

    Читать полностью

  • Пришедший после Фиша в Marillion Рональд Стивен Хогарт родился 14 мая 1959 в маленьком городке Кендал в Камбрии, Великобритания. Первоначально, после рождения его хотели назвать Стивеном Рональдом Хогартом, но случился казус и при оформлении свидетельства о рождении имена перепутали.

    Отец Стивена проходил служлбу в торговом флоте, а мать работала в родильном доме, при женском монастыре. Учитывая, что большую часть времени отец проводил в море, поэтому первое время Стив с матерью проживали в доме его бабушки. Дед Стива был сыном богатого промышленника и, к моменту рождения Стива, после получения наследства уже несколько лет как числился пропавшим без вести, а когда через несколько лет он вдруг объявился, оказалось, что специально сбежал на несколько лет, чтобы промотать полученные деньги. Бабушка у Стива была интересной личностью: она имела привычку переодеваться в мужскую одежду и ходить в паб.

    Стив вспоминал: - «Бабушка была очень интересным человеком, Она обычно готовила обед для меня и моих сестёр, ведь мама всегда работала. Причём, каждый день она готовила лишь яичницу с картошкой, а еще рис с мёдом. Так что, можно сказать, что я человек целиком выросший на яйцах, картошке и рисе с мёдом. Ну, а потом еще, конечно, и на пиве. Ну так вот, обычно, когда она передавала мне чай, она говорила: «Это должно заточить твой карандашик. Если, конечно, тебе есть, с кем его заточить». А мне ведь было лет восемь. Только несколько лет спустя я понял, о чём она говорила. Тогда, в восемь, мне казалось, что она просто того.
    В детстве одним из членов семьи был бульдог по имени Питер, который тоже был немного не в себе, его маниакально притягивало к апельсинам. И если кто-то где-то городке резал апельсин, то он моментально срывался с места и летел на запах, сбивая всё что попадалось ни его пути. Вообще, собаки не любят фрукты, а вот он любил и Стиву неоднократно приходилось оттаскивать его за хвост от лотков с фруктами.

    Читать полностью

  • Наконец-то, после долгих усилий закончил материал о Дереке Уильяме Дике. Здесь размещу анонс, что-бы не занимать пространство. Кому интересно перейдите по ссылке и прочтите полностью.

    Дерек Уильям Дик (Derek William Dick), более известный как Fish, родился 25 апреля 1958 года в Эдинбурге. Свое прозвище он получил от друзей детства и на это было несколько причин. Во-первых, это прозвище дал фишу один из его приятелей, который ждал в течении двух часов под дверью ванной, пока будущий вокалист Marillion, наконец-то, соизволит выйти. Во-вторых, так друзья проззвали басиста Yes Криса Сквайера, которого Дерек просто боготворил. И, была еще третья причина, так звали главаря банды в одном из подростковых сериалов, который Дерек любил смотреть в детстве. Когда насткпило время выбрать творческий псевдоним, Дерек, не долго колебаясь, назвался Fish (рыба). Вырос Дерек в деревушке Долкейт, где его родители держали автомастерскую, которой семья Диков владела еще с 50х годов XIX века. Это был совсем небольшой семейный бизнес, который, впрочем, был в состоянии кормить три поколения семьи Диков. Там ходил в школу, там стал фанатом The Beatles.

    Позже он вспоминал: «Мы с родителями поехали отдыхать в своём домике на колёсах. Дело было, кажется, в Данбаре, на стоянке для туристов. Я сидел и слушал радио, как внезапно услышал The Beatles. Мне тогда было лет пять, и тогда Beatles были самой свежей сенсацией, о них говорили все. Я просто влюбился в их музыку. Именно тогда я решил, что хочу научиться играть на музыкальном инструменте и стать профессиональным музыкантом. Правда дальше «игры» на теннисной ракетке перед зеркалом я так и не зашёл. Я никогда не покупал синглы. Мне были больше по душе сборники типа Top of the Pops, где на каждой стороне было песен по 10. Это был такой бюджетный сборник всех самых горячих хитов, и мне они нравились! Особенно меня, конечно, привлекали фотографии музыкантов в окружении девушек. Именно это мне больше всего нравилось в том возрасте». Как все мальчишки в то время, обязательно хотел играть хоть на каком-нибудь инструменте. Но этой мечте не суждено было сбыться.

    Читать полностью

  • Гитарист и вокалист Гари Мур (Gary Moore) один из наиболее известных и любимых слушателями рок-гитаристов , который внес огромный вклад в развитие современной рок музыки вообще, и направления, называемого мелодичным хард-роком и блюз-роком, в частности. Коммерческий успех к Гари Муру пришел лишь в начале 1990-х, когда он обратился к своим блюзовым корням, за плечами музыканта уже более 40 лет работы на британской рок-сцене — он собрал свой первый профессиональный коллектив в 1968-м году, когда ему только исполнилось 16 лет.

    Роберт Уильям Гари Мур родился в Белфасте, Северная Ирландия, 4 апреля 1952 года, в потомственной рок-н-ролльной семье. Отец его заведовал танцполом в курортном местечке Холливуд , которое расположено в 15 верстах от Белфаста. Этот ирландский Голливуд, существовал задолго до американского и скорее всего, что это ирландские переселенцы, тоскуя по родным местам, назвали так пустынный кусок Калифорнии.

    И в этом Голливуде, расположенном в Ирландии, пятилетний Гари каждую субботу слушал танцевальный джаз-банд. По воспоминаниям Гари Мура: - «Был в этом оркестре басист, который хоть и дергал струны, но никто ни единого басового звука в общем грохоте никогда не слышал. Однажды он куда-то вышел, да и не вернулся, я залез на сцену и дергал струны вместо него. Мне понравилось. Потом еще, в шесть лет, помню, отец попросил меня спеть. К микрофону подставили стул, я влез на него и исполнил песню «Sugar Time» («Сладкое время»). Мне похлопали и с этого момента пути назад для меня уж не было: сценическая зараза въелась в меня навсегда».

    Читать далее

     

  • Сегодня снова пойдет рассказ о группе из высшей лиги прог-рока — Gentle Giant. По своему творческому наследию она столь же значительна, как Yes или King Crimson. Группа была образована братьями Шульман в составе: Derek Shulman — лидирующий вокал, саксофон. Ray Shulman — бас-гитара, скрипка. Kerry Minnear — клавишные, вокал. Gary Green — гитара, вокал. Phil Shulman — деревянные и медные духовые, вокал. Martin Smith — ударные, перкуссия. Malcolm Mortimore — ударные, перкуссия. John Weathers — ударные, перкуссия. Tony Visconty — продюсер.

    Tony Visconty, пожалуй самый известный на сегодняшний день человек в команде. Он работал и продолжает работать с такими разноплановыми музыкантами, как Рик Уэйкман и The Stranglers, Moody Blues, Boomtown Rats, Джо Кокер, Т-Rex, Дэвид Боуи, Морисси. Сегодня будет представлено две истории создания и жизни коллектива Gentle Giant. Первая про Великана, а вторая, собственно, про коллектив, который появился на базе вполне заурядной и откровенно коммерческой английской поп-группы Simon Dupree And Big Sound. В 1967 году одна их песня даже попала в хит-парад. Но затем произошла метаморфоза — что-то мозгах братьев Шульманов поменялось и в 1970 году вышел первый альбом Gentle Giant, с одноимённым названием. Музыканты Gentle Giant, с самой первой композиции решили объяснить, почему они так назвали группу, и описали нам образ симпатяги-великана, который держит в своих ладонях мир, а в буклет альбома Тони Висконти включил историю о том, как они встретились с этим большим парнем.

    Приведу без купюр маленькую историю рассказанную Tony Visconti:

    Заметив, что тени удлиннились, Великан решил провести остаток дня в саду среди яблонь. Он потянулся и пробежал сорок шагов, покрыв расстояние в четверть мили до входа в пещеру. Там он уселся и вытащил сладко пахнущую пробку из горлышка двухсотгаллонового кувшина. Внутри был крепкий сухой сидр, и Великан немедля наполнил им свою кружку объемом с небольшой домашний бассейн. Потягивая сидр, он почувствовал нечто странное, взбалтывающее мирные воздушные потоки окрестностей Сомерсета. Он не спеша поднялся на ноги и прошептал: «Ага, недурная звуковая примесь в восточном ветре. Пойдем посмотрим.» Вообще-то, Великан редко покидал родные пределы, разве что повидать свою французскую подружку (кстати, дочку легендарного Гаргантюа), да и то не чаще двух-трех раз в сто лет! На сей раз у него было иное оправдание, чтобы нарушить обычную процедуру работы в яблоневом саду. Он быстро перемещался в ночи, тщательно избегая густонаселенных районов. Добравшись до степей Солсбери, он решил взглянуть, цело ли каменное кольцо, которое он, развлекаясь, смастерил еще в детстве. В то время, как он приближался, парочка длиноволосых юнцов сидела напротив скалы, задрав головы. Один сказал: «Слышь-ка, это зелье и впрямь круто действует. Мне только что привиделся огромный великан вон там вдалеке.» Другой сказал: «Великан вдалеке? Я тоже его вижу».

    Читать полностью
  •  

    Сегодня 29 июня, день рождения у Яна Пейса и я очень надеюсь, что этот человек не нуждается в особом представлении. В течении, уже более 40 лет это движущая сила Deep Purple с присущими ему глубоким грувом, мощью и свингом. Это единственный человек в коллективе, который играл во всех составах Deep Purple со времен зарождения группы. Он верно указал направление целому поколению роковых барабанщиков своей скоростью, контролем и умением оставить пространство.

    В его карьере также платиновые работы с группой Whitesnake и таким ответвлением как фанковый Paice Ashton Lord. Перечень записей с его участием поражает, но более того поражает, что он все еще на сцене и по-прежнему гипнотизирует публику.

    Ян Пейс родился 29 июня 1948 г. в городе Нотингеме, что в Великобритании. Свой путь в музыке он начал играя на ударных в 15 лет, помогая отцу в оркестре, сопровождавшем танцевальные вечера. В первой половине 1960-х годов Пейс уже играл в разнообразных любительских группах, таких как Georgie & the Rave-Ons, The Shindigs. В 1965 г. Пейс начинает свою профессиональную карьеру в группе The MI 5, которая в 1967 г. была переименована в The Maze. Благодаря этой команде Пейс познакомился и работал с Родом Эвансом, который и определил творческую судьбу Пейса, приведя его год спустя на прослушивание в Deep Purple. На этом прослушивании выяснилось, что Ричи Блэкмор уже знаком с его игрой, и с февраля — марта 1968 г. Пейс стал бессменным барабанщиком Deep Purple. До первого роспуска группы в 1976 г. он поучаствовал также в проектах Джона Лорда, а также в сессионной работе с такими музыкантами, как Эдди Хардин (Eddie Hardin), Рэй Фенвик (Ray Fenwick), Пит Йорк (Pete York).

    В 1976 г. Пейс вместе с Лордом стал основателем «Paice, Ashton & Lord». С 1977 г. до 1979 г. он активно работает на записи альбомов с Мэгги Белл (Maggie Bell), Тони Эштоном (Tony Ashton), Плом Мартинесом (Paul Martinez), Берни Марсденом (Bernie Marsden), Кеном Хенсли (Ken Hensley).

    В 1979 г. Пейс присоединился к группе Whitesnake Д. Ковердэйла, где играет до 1982 г. С 1982 г. по 1984 г. он был ударником Gary Moore Band. C 1984 г. - вновь в составе Deep Purple. В конце 80-х годов Пейс принимал участие в сессионной работе с такими музыкантами как Пит Йорк и Джордж Харрисон.

    В 1999 г. Пол МакКартни пригласил Пейса на запись своего альбома «Run Devil Run», после этой записи состоялась серия совместных концертов, увенчавшаяся символическим выступлением 14 декабря 1999 года в знаменитом ливерпульском клубе «The Cavern». В концерте, помимо самого МакКартни и Ян Пейса, принял участие гитарист Pink Floyd Дэвид Гилмор (David Gilmour). В сентябре 1999 г. Пейс участвовал в юбилейном, 30-летнем «Концерте для группы с оркестром» и последовавшем за ним в 2000 г. межконтинентальном турне с симфоническими оркестрами.

    17 сентября 2000 г. в австрийском городе Gmunden Ян Пейс вместе с лучшими барабанщиками мира выступил на фестивале «Superdrumming 2000». В последние четыре года Иэн Пейс периодически выступает в рамках проекта «Ian Paice Drum Clinic», который является его персональным мастер-классом. В марте 2001 г. Ян Пейс и Стив Морс провели несколько совместных мастер-классов в австралийских городах. 4 ноября 2001 года в Лондоне Ян Пейс выступил на концерте памяти скончавшегося в том же году Тони Эштона (близкого друга и участника проекта «Paice, Ashton & Lord»).

    В течение 2001 г. Пейс в качестве сессионного музыканта принял участие в проектах таких музыкантов как Джим Каппалди (Jim Cappaldi), Макс Маганьи (Max Magagni) и Марио Фашиано (Mario Fasciano). В декабре 2001 г. Пейс и известный барабанщик Пит Йорк в сопровождении нескольких музыкантов выступили с серией концертов в Германии. В 2009 провел 8 февраля мастер-класс в Центральном доме художника в Москве.

    Он продолджает активно гастролировать. Здоровья и долголетия великому барабанных дел мастеру.

    Источник